Kunst als Ausdruck meiner Lebensreise
Neben meiner Tätigkeit als Schriftsteller verarbeite ich nun meine tiefen Emotionen und Erfahrungen aus meiner Lebenskrise auch künstlerisch.
In meinen handgefertigten Acrylgemälden spiegle ich die Geschichten meiner persönlichen und transformativen Reise wider.
Jedes meiner Kunstwerke ist ein Ausdruck meiner Auseinandersetzung mit Herausforderungen, Wachstum und Resilienz. Diese Gemälde sind nicht nur ästhetisch ansprechend, sondern tragen auch inspirierende Botschaften und tiefe Bedeutungen in sich.
Ich lade Sie ein, meine Kunstwerke zu entdecken und ein Stück dieser inspirierenden Reise zu erwerben. Lassen Sie sich von der Kraft der Kunst und den Geschichten dahinter berühren und inspirieren.
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Die hier gezeigten Bilder stehen zum Verkauf. Bei Interesse können Sie mich gerne über die Kontaktfunktion der Website erreichen oder mir direkt eine E-Mail an Francisco.Prieto@t-online.de senden.
Abstrakte Kunst in Acryl: "Der Riss"
Maße: 40x30cm
"Der Riss" – Ein Kunstwerk, das in seiner Tiefe und Struktur weit über das hinausgeht, was das Auge auf den ersten Blick erfasst. Dieses Werk verkörpert einen Moment im Leben des Künstlers, der von einer tiefgreifenden persönlichen Krise geprägt war. Die visuelle Metapher eines Risses symbolisiert den Bruch, den jeder von uns in einem bestimmten Moment des Lebens erfahren kann – sei es durch äußere Umstände oder innere Kämpfe.
Entstanden in einer Zeit, in der eine Baukatastrophe das Fundament des Lebens ins Wanken brachte und finanzielle Sicherheit zu einer fernen Erinnerung wurde, ist dieses Bild mehr als nur ein Ausdruck von Schmerz. Es ist ein Zeugnis der Resilienz, ein visueller Beweis für den kraftvollen Prozess des Wiederaufbaus und der Selbstfindung. Die tiefen Strukturen und die geschichteten Oberflächen erzählen eine Geschichte, die sich in jeder Schicht offenbart – eine Geschichte, die an die Transformation erinnert, die aus dem tiefsten Punkt der Verzweiflung hervorgeht.
Die kontrastierenden Blautöne stehen in harmonischer Verbindung mit den goldenen Akzenten, die wie Lichtstrahlen durch die Dunkelheit brechen. Diese Kombination schafft nicht nur eine visuelle Dynamik, sondern symbolisiert auch den unaufhaltsamen Drang nach Wachstum und Erneuerung, selbst in den dunkelsten Zeiten.
Dieses Werk spricht den Intellekt ebenso an wie das Herz und lädt den Betrachter ein, sich auf eine Reise der Reflexion und Selbstentdeckung zu begeben. Es ist ideal für Sammler, die nicht nur ästhetische Werte schätzen, sondern auch eine tiefere Bedeutung hinter jedem Pinselstrich suchen.
Erleben Sie "Der Riss" in seiner vollen Pracht und lassen Sie sich von der Kraft und Intensität dieses einzigartigen Kunstwerks berühren.
Bitte beachten Sie: Das Bild wird ohne den abgebildeten Rahmen verkauft.
Es wird ohne den dargestellten Bilderrahmen verkauft!
Lieferung mit Echtheitszertifikat vom Künstler
-Dieses Zertifikat bestätigt die Echtheit des Kunstwerks als exklusive Schöpfung des Künstlers. Dieses Werk wurde vom Künstler persönlich handsigniert. Alle Urheber- und Reproduktionsrechte für dieses Werk liegen eindeutig beim Künstler.
Abstrakte Kunst in Acryl: "Außen"
Maße 60x30cm
"Außen" – Ein Kunstwerk, das die komplexe Dynamik von äußeren Einflüssen und deren innerer Verarbeitung eindrucksvoll einfängt. Dieses Werk verkörpert die intensiven, gut gemeinten Energien, die in schwierigen Zeiten auf uns einströmen. Oft ungerichtet und chaotisch, stellen diese Energien sowohl eine Herausforderung als auch eine Möglichkeit dar, die eigene Stärke zu finden und sich neu zu orientieren.
Die visuelle Komposition dieses Bildes reflektiert den ständigen Fluss und die Wirbel der äußeren Kräfte, die uns in stürmischen Zeiten umgeben. Die intensive Textur, die das Werk durchzieht, verleiht ihm eine greifbare Tiefe, die den Betrachter in das komplexe Spiel von Chaos und Ordnung zieht. Die Farbkombination aus Gold, Türkis und Braun ist dabei mehr als nur ästhetisch ansprechend; sie erzählt eine Geschichte von Übergängen und Transformationen.
Die goldenen Töne symbolisieren die Potenziale und Möglichkeiten, die in den gut gemeinten Energien liegen, während die grauen und braunen Töne das Chaos und die Unsicherheit darstellen, die oft mit äußeren Einflüssen einhergehen. Die harmonische Balance dieser Farben schafft eine visuelle Metapher für den Übergang von Unordnung zu Klarheit, von Verwirrung zu innerer Ruhe.
"Außen" ist nicht nur ein ästhetisches Erlebnis, sondern auch eine tiefgründige Reflexion über die Herausforderungen, die das Leben von außen an uns heranträgt. Es ist ein Kunstwerk für Sammler und Kunstliebhaber, die sich mit der Komplexität von inneren und äußeren Erfahrungen auseinandersetzen und Kunstwerke schätzen, die sowohl visuell fesselnd als auch inhaltlich tiefgründig sind.
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Abstrakte Kunst in Acryl: "Gemeinsam"
Dimensionen: 80x40cm
"Gemeinsam" – Ein Kunstwerk, das den gemeinschaftlichen Weg durch die Herausforderungen des Lebens eindrucksvoll visualisiert. Dieses Bild ist mehr als nur eine Darstellung von Farben und Formen; es ist eine tiefgründige Reflexion über die Stärke und die Hoffnung, die in der Verbindung zweier Seelen liegt, die sich gemeinsam den Stürmen des Lebens stellen.
Der Lebensstrom, dargestellt durch eine kraftvolle und dynamische Linie, symbolisiert die Reise, die uns durch alle Höhen und Tiefen führt. Die goldenen Spiralen, die sich harmonisch in das Bild einfügen, repräsentieren das Bindende, das Beständige, das Unveränderliche inmitten des Chaos. Diese Spiralen sind ein Zeichen für die Kreisläufe des Lebens, die immer wiederkehren und uns Halt geben.
Die kleinen türkisfarbenen Funken, die aus den Rissen des Stroms hervorbrechen, stehen für jene wertvollen Momente der Hoffnung und des Glücks, die uns auch in den schwierigsten Zeiten ermutigen weiterzugehen. Sie erinnern daran, dass es selbst in der Dunkelheit immer ein Licht gibt, das uns den Weg weist.
Die Kombination aus goldenen und türkisen Tönen, zusammen mit der intensiven Struktur des Bildes, schafft eine fesselnde visuelle Tiefe. Diese Farben und Strukturen laden den Betrachter ein, sich in die komplexen Emotionen und Gedanken einzufühlen, die dieses Kunstwerk vermittelt. Es ist ein Werk, das nicht nur den Raum schmückt, sondern auch das Herz berührt und den Geist inspiriert.
"Gemeinsam" ist ein ideales Kunstwerk für diejenigen, die die Schönheit und die Herausforderungen der gemeinsamen Reise des Lebens zu schätzen wissen. Es erinnert uns daran, dass wir, egal wie turbulent die Zeiten auch sein mögen, immer die Kraft finden, weiterzumachen – besonders, wenn wir diese Reise nicht alleine antreten.
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Abstrakte Kunst in Acryl: "Widerstand"
Maße: 60x30cm
"Widerstand" – Ein Meisterwerk, das die kraftvolle Metapher des Überlebens und des inneren Kampfes in einer stürmischen Welt darstellt. Dieses Kunstwerk entstand in einer Phase intensiver persönlicher und finanzieller Turbulenzen, in der die Künstlerin und ihr Partner gegen das drohende Unheil ankämpften. Die Wellen der Ungewissheit, die in diesem Bild zum Ausdruck kommen, sind nicht nur eine Darstellung äußerer Umstände, sondern auch ein Spiegelbild der emotionalen Tiefe, die in diesen Zeiten empfunden wurde.
Die einzigartige Verwendung von Marmormehl in diesem Werk bricht die Dynamik und verleiht dem Bild eine außergewöhnliche Textur, die sowohl das Auge als auch den Tastsinn anspricht. Diese spezielle Technik verstärkt die Empfindung von Widerstand und das Gefühl, sich gegen den Strom zu stellen – ein Gefühl, das viele von uns in entscheidenden Momenten des Lebens erleben.
Die kräftigen, miteinander verwobenen Linien symbolisieren die Herausforderungen und die Kraft, die es benötigt, um in stürmischen Zeiten standzuhalten. Die dynamischen Strukturen, die das Bild durchziehen, fangen die unaufhaltsame Bewegung und den ständigen Kampf ein, der in jedem Moment dieser Phase präsent war.
Die Farbkombination aus gedeckten Blau- und Grautönen, durchzogen von lebendigen goldenen Akzenten, schafft eine intensive visuelle Spannung. Diese Farben reflektieren die Dualität von Hoffnung und Verzweiflung, von Kampf und Triumph. Das Bild ist nicht nur ein ästhetisches Erlebnis, sondern auch eine tiefgründige Reflexion über den menschlichen Willen, seine Träume und seinen Verstand zu bewahren, selbst wenn alles andere ins Wanken gerät.
"Widerstand" ist ein Kunstwerk für diejenigen, die die Komplexität des Lebens schätzen, die sich in jedem Detail offenbart. Es ist ideal für Sammler, die sich von Kunstwerken angezogen fühlen, die nicht nur optisch beeindrucken, sondern auch eine tiefere, transformative Geschichte erzählen.
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Abstrakte Kunst in Acryl: "Der Pfad"
Maße: 40x30cm
"Der Pfad" – Ein tiefgründiges Kunstwerk, das den zarten und vorsichtigen Weg der Hoffnung symbolisiert, der sich nach einem emotionalen Bruch allmählich abzeichnet. Entstanden aus einer Zeit der tiefen Verzweiflung, als eine Baukatastrophe das Leben des Künstlers an den Rand des finanziellen Ruins brachte, erzählt dieses Werk von der Resilienz und der unerschütterlichen Hoffnung, die selbst in den dunkelsten Momenten des Lebens bestehen bleibt.
Die visuelle Darstellung eines Pfades, der sich durch die intensiven Texturen des Bildes zieht, ist eine kraftvolle Metapher für den Weg aus der Dunkelheit hin zum Licht. Dieser Pfad ist nicht gerade, sondern voller Herausforderungen und Hindernisse – ein Spiegelbild des tatsächlichen Lebensweges, der oft ebenso komplex und unvorhersehbar ist. Doch trotz aller Widrigkeiten bleibt der Pfad bestehen, ein Symbol für die innere Stärke und den Glauben an bessere Zeiten.
Die harmonische Balance zwischen den goldenen und grauen Tönen verstärkt diese Botschaft. Das Gold, das sich durch die grauen Strukturen zieht, repräsentiert das Licht der Hoffnung, das selbst in den finstersten Zeiten immer noch vorhanden ist. Die grauen Töne, die die Dunkelheit und die Schwere der Krise symbolisieren, treten langsam zurück, während der Pfad der Hoffnung sich immer klarer abzeichnet.
"Der Pfad" ist ein Werk, das sowohl optisch beeindruckt als auch emotional berührt. Es spricht zu denjenigen, die in der Kunst mehr als nur Schönheit sehen – die in ihr eine tiefere Bedeutung, eine Reflexion der eigenen Erfahrungen und eine Quelle der Inspiration finden. Dieses Kunstwerk ist ideal für Sammler, die den Wert von Resilienz, Hoffnung und Transformation in ihrem Leben und in ihrer Kunst zu schätzen wissen.
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Abstrakte Kunst in Acryl: "Abgrund"
Maße: 60x80cm
"Abgrund" – Ein tief berührendes Kunstwerk, das den schwierigen Weg durch eine persönliche und finanzielle Krise verkörpert, die Ihre Familie an den Rand des Abgrunds führte. Dieses Werk erzählt nicht nur von der Unsicherheit und dem emotionalen Bruch, sondern auch von der stabilisierenden Kraft, die Ihre Tochter in dieser Zeit darstellte. Sie war es, die Ihrer Familie den Halt gab, als alles andere zu zerfallen drohte, und so half, den Absturz in die Tiefe der Verzweiflung zu verhindern.
Die intensive Textur und die harmonischen Farbkontraste dieses Werkes vermitteln eine Botschaft von tiefer Bedeutung. Die goldenen Akzente repräsentieren Hoffnung und das Streben nach einem höheren Bewusstsein, während die kräftigen Brauntöne für Erdung und physische Existenz stehen. Die Halbkreise und der vollständige Kreis in der Komposition symbolisieren zyklische Elemente, die den unaufhörlichen Kreislauf des Lebens, der Natur und der menschlichen Erfahrung reflektieren.
"Abgrund" fängt die Balance zwischen Licht und Dunkelheit, Erhabenheit und Erdung ein – eine Balance, die nur durch die Verbindung von Stärke und Liebe innerhalb der Familie erreicht wird. Der Titel "Abgrund" verweist auf das Aushalten und Überwinden von Krisen, in denen man sich am Rande des Erträglichen oder Verstehbaren befindet. Die visuelle Metapher von Übergängen und Transformationen verstärkt die Botschaft, dass jedes Familienmitglied eine wesentliche Rolle dabei spielt, das Gleichgewicht zu bewahren und neue Kraft zu schöpfen, selbst in den dunkelsten Zeiten.
Dieses Werk ist mehr als nur eine visuelle Darstellung; es ist ein kraftvolles Zeugnis der transformierenden Kraft von Liebe und Zusammenhalt. Es erinnert uns daran, dass wir selbst in den tiefsten Abgründen des Lebens durch die Unterstützung unserer Liebsten das Licht wiederfinden können. "Abgrund" ist ein Kunstwerk für Sammler, die die Schönheit und die Herausforderungen des Lebens schätzen und die Tiefe der menschlichen Erfahrung in der Kunst suchen.
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Abstrakte Kunst in Acryl: "Seelengefängnis"
Maße: 80 x 120 x 4,5 cm
"Seelengefängnis" ist ein kraftvolles Kunstwerk, das den inneren Kampf und die Befreiung aus persönlichen und finanziellen Krisen darstellt. Die plastische Wand, dargestellt durch kühle Grautöne und intensive Texturen, symbolisiert die inneren Barrieren, die das wahre Selbst gefangen hielten. Aus den Rissen dieser Wand strömt ein goldener Fluss hervor, der Hoffnung und Transformation repräsentiert.
Die Farbschichten – Rot, Weiß und Türkis – erzählen von Leidenschaft, Klarheit und Heilung, die auf dem Weg zur Befreiung erlebt werden. Die dreidimensionalen Elemente verstärken die Spannung zwischen den festen Strukturen und dem fließenden, lebensspendenden Strom.
"Seelengefängnis" fängt die Balance zwischen Licht und Dunkelheit, festgefahrenen Strukturen und fließender Transformation ein. Es ist eine Hommage an die Stärke und den Zusammenhalt der Familie, die den Künstler durch schwere Zeiten getragen haben.
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Abstrakte Kunst in Acryl: "Der Beginn" - Teil 1 des Zyklus "Endlos"
Maße 150x120x4,5cm
Der erste Schritt in den Zyklus „Endlos“ ist vollbracht. „Der Beginn“ ist ein kraftvolles und tiefgründiges Kunstwerk, das die Entstehung und das Wachstum symbolisiert, sowohl auf persönlicher als auch auf universeller Ebene. Die Komposition zeigt den Moment, in dem das Leben in all seiner Komplexität erwacht, geformt durch die Erfahrungen und Herausforderungen, denen wir im Laufe der Zeit begegnen.
Das Bild, das in der Größe von 150 x 120 cm auf einer Leinwand mit 4,5 cm tiefem Keilrahmen geschaffen wurde, ist geprägt von einer Vielzahl an Strukturen und perlmuttschimmernden Farben. Die Verwendung von Gold, Grün, Gelb und subtilen Blautönen erzeugt eine lebendige und dennoch harmonische Komposition. Die feinen Details, wie die kristallinen und geologischen Strukturen, erzählen von der natürlichen und geistigen Evolution.
In der Mitte des Werkes erstrahlt ein leuchtender Grün-Ton, der sich allmählich in ein strahlendes Gelb und Weiß auflöst, symbolisch für das Wachstum und die Entfaltung des Lebens. Die Risse und feinen Verästelungen, die sich aus dem Zentrum des Werkes ausbreiten, verkörpern die Lebensadern, die den Energiefluss und die ständige Bewegung des Lebenskreislaufs darstellen.
Dieses Werk wurde während einer Zeit tiefer persönlicher Reflexion geschaffen, als ich mich nach einer existenziellen Krise neu orientierte. Der Zyklus „Endlos“, dessen Teil dieses Bild ist, entstand aus der Erkenntnis heraus, dass das Leben in Zyklen verläuft – in ständiger Bewegung, in ständiger Transformation. „Der Beginn“ steht für den Moment, in dem neue Möglichkeiten entstehen und die Reise in eine ungewisse, aber vielversprechende Zukunft beginnt.
Abstrakte Kunst in Acryl: "Endlos" - Teil 2 des Zyklus "Endlos"
Maße 150x120x4,5cm
"Endlos" ist für mich mehr als nur ein Kunstwerk – es steht für meinen persönlichen Weg, der mich aus einer tiefen Krise herausgeführt hat. Nachdem ich zaghaft wieder Mut gefasst habe, begann ich, das Leben neu zu spüren. Durch meine Resilienzarbeit wuchs ich emotional wieder auf und erkannte, dass Dualitäten und vermeintliche Gegensätze nicht im Widerspruch stehen, sondern einander ergänzen. In der Transformation des Lebens, die mich zu überkommen schien, erkannte ich: Gegensätzlichkeit ist keine echte Gegensätzlichkeit, sondern ein Paradoxon. Die Polaritäten gehören zum Ganzen und formen das Leben.
"Endlos" ist das zweite Werk im dreiteiligen Zyklus "Endlos" und visualisiert den ewigen Fluss und die ständige Bewegung des Lebens. Der Toroid im Zentrum, dargestellt als Farbkreis, symbolisiert die Balance und Harmonie des Seins. Die Farben, die von tiefem Blau über Grün bis hin zu leuchtendem Rot verlaufen, stehen für die Phasen des Lebens, während die goldenen Lebensadern die Verbindung zwischen den verschiedenen Ebenen der Existenz und der Seele darstellen.
Die perlmuttfarbenen Seelenkreise, die subtil in das Werk eingearbeitet sind, repräsentieren die Beständigkeit der Seele im Fluss des Lebens. Die zarten Goldnuancen im Hintergrund erzeugen eine meditative Atmosphäre, die den Betrachter einlädt, die Tiefe und Dualität des Lebens zu erkunden.
Es lädt den Betrachter ein, die ständige Transformation und das harmonische Miteinander von Polaritäten zu erforschen. Es ist eine künstlerische Reflexion über den Mut, sich den Veränderungen zu stellen und die Erkenntnis, dass das Leben aus Paradoxen besteht, die sich in ihrer Gesamtheit zu einem harmonischen Ganzen formen.
Maße 80x120x4,5cm
"Zersplitterte Reflexion" ist für mich mehr als nur ein Kunstwerk – es spiegelt den Zerbruch und die Wiedergeburt meiner selbst wider. Nach einer Lebenskrise begann ich, mein inneres Ich neu zu finden und die Fragmente meines Selbst wieder zusammenzusetzen. Die Größe des Werks (80x120cm) unterstreicht die Weite dieses inneren Prozesses, während die zersplitterten Chromstahlplatten die gebrochene, aber unzerstörbare Seele symbolisieren. Sie sind ein Sinnbild für die zerbrochene Reflexion meiner Identität, wie ich mich nach der Krise wahrnahm: unvollkommen, doch unzerstört.
Die perlmuttweißen, altgoldenen und mit echtem Blattgold veredelten Seelenkreise stehen für die verschiedenen Phasen des Lebens – von Zerfall über Heilung bis hin zu neuem Wachstum. Trotz der Brüche bleibt der Kern, unsere Seele, unerschütterlich. Die goldenen Lebensadern verbinden die Fragmente, wie auch wir stets versuchen, die Teile unseres Lebens zusammenzufügen und Sinn im Chaos zu finden.
Das Werk ist seidenmatt glänzend versiegelt, was auf Fotos und im Video auf meiner Website leider nicht so gut zu erkennen ist. Es verstärkt den subtilen Glanz der Chromstahlplatten und die Tiefe der Farben.
Das Werk soll uns daran erinnern, dass in der Dekonstruktion auch der Anfang von etwas Neuem liegt. Jeder von uns kennt Momente, in denen alles explodiert und wir die Kontrolle verlieren, doch am Ende gibt es immer einen Weg, wieder aufzubauen. "Zersplitterte Reflexion" ist eine Hommage an diesen Prozess der Zerstörung und Wiedergeburt.
Abstrakte Kunst in Acryl: "Zersplitterte Reflexion"
Abstrakte Kunst in Acryl: "Die Wiederkehr" - Teil 3 des Zyklus "Endlos"
Maße 150x120x4,5cm
„Die Wiederkehr“ ist das dritte und abschließende Werk im Zyklus „Endlos“, das die zentrale Idee der ständigen Transformation und des ewigen Kreislaufs des Lebens aufgreift. Mit einer Größe von 150x120x4,5 cm entfaltet das Werk eine kraftvolle visuelle und konzeptuelle Präsenz, die den gesamten Zyklus abrundet. Es stellt nicht nur den Abschluss eines künstlerischen Prozesses dar, sondern symbolisiert auch die Rückkehr zu einem höheren Bewusstsein und die Wiedervereinigung mit dem Zyklus des Lebens.
„Die Wiederkehr“ lädt den Betrachter ein, den Kreislauf von Verfall und Wiedergeburt, von Endlichkeit und Unendlichkeit zu reflektieren. Es ist eine Meditation über die Verbindung von Materie und Geist, von Anfang und Ende – und über die Erkenntnis, dass alles Teil eines größeren, harmonischen Ganzen ist. Mit diesem Werk wird der „Endlos“-Zyklus abgeschlossen, doch das Konzept der Wiederkehr suggeriert, dass mit jedem Ende immer auch ein neuer Anfang steht.
Dieses finale Werk ist die künstlerische Reflexion über die Erkenntnis, dass im Leben keine endgültigen Abschlüsse existieren, sondern nur Übergänge. „Die Wiederkehr“ fängt den Mut ein, den es braucht, um sich den Veränderungen des Lebens zu stellen, und die Weisheit, zu verstehen, dass der Zyklus der Erneuerung unaufhaltsam ist – eine künstlerische Verkörperung der harmonischen Verbindung von Polaritäten, die das Leben ausmachen
Der zentrale Toroid, der bereits in den vorherigen Werken als Symbol des unendlichen Kreislaufs eingeführt wurde, entfaltet sich hier in vollem Maße. Er durchläuft eine farbliche Metamorphose von tiefem Blau über violette Töne bis hin zu einem lebendigen Rot. Diese Farbverläufe stehen für die kontinuierliche Veränderung des Lebens – von der Ruhe und Tiefe der Reflexion bis hin zur intensiven Energie des Neubeginns. Der Toroid ist dabei mehr als nur eine geometrische Form; er verkörpert die Bewegung des Lebens selbst, die sich in einer Endlosschleife fortsetzt.
Besonders prägnant in „Die Wiederkehr“ ist der Einsatz von goldenen Lebensadern, die sich durch das gesamte Werk ziehen. Sie sind nicht nur visuelle Verbindungen zwischen den Elementen, sondern symbolisieren den unzerstörbaren Fluss der Energie, die das Leben in all seinen Facetten durchzieht. Diese goldenen Linien repräsentieren den spirituellen Faden, der alles Existierende miteinander verknüpft, und verleihen dem Werk eine tiefgehende spirituelle Dimension.
Der planetarische Körper, der im unteren rechten Teil des Werkes in Gold erstrahlt, bildet einen festen, beinahe leuchtenden Ankerpunkt im Bild. Er symbolisiert die Materie, das Physische, das in der Transformation des Lebens wiederkehrt. Gleichzeitig verweist das glänzende Gold auf die Unvergänglichkeit der Seele und den ewigen Zyklus von Verfall und Erneuerung.
Die subtilen perlmuttfarbenen Seelenkreise, die in das Werk eingearbeitet sind, erinnern an die konstante Präsenz der Seele im Fluss des Lebens. Sie bleiben unberührt von den äußeren Wandlungen und stehen für die Beständigkeit und Unvergänglichkeit des Seins.
©Francisco Prieto Montesdeoca. Alle Rechte vorbehalten.
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